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27 septiembre 2014
24 septiembre 2014
Noche de Clown en la Reculá del Ovejo.
El grupo de teatro y clown PA' PAYASOS presenta este viernes 26 de septiembre la divertida puesta en escena "Corte inmediato".
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Esta historia contada desde la técnica del Clown escénico nos muestra la vida cotidiana en un barrio popular, en el que llegan las preocupaciones, la violencia intrafamiliar y la suspensión del servicio de luz. Entre esta situación y otras, se da rienda a la imaginación y se solucionan los problemas con la malicia indígena que les nació. ¿Le han cortado la luz? ¿ha vendido limonadas? ¿ha manejado un camión o un helicóptero?
¡Esto y muchos mas con esta obra de Pa'payasos te encontraras!
Hora: 7: 30 p.m.
“CORTE INMEDIATO”
Director Jorge Mario Angulo
Actores:
Aidee Villadiego-Mariann Ortega-Ruby Flores-Jhonatan Correa-Jorge Angulo
La magia de los títeres se toma Cartagena
2 compañías internacionales y 5 nacionales de teatro de títeres nos deleitaran en el 14º Titirifestival Nacional Cartagena de Indias desde este viernes 26 de septiembre.
El acto de Apertura de esta nueva edición del Titirifestival se realizará el día
26 de septiembre a las 6.30 p.m, en las instalaciones de la Universidad Autónoma
de Nariño (Antiguo Colegio La Presentación) en el Centro Histórico de
Cartagena.
En esta ocasión se contará con 2 compañías internacionales y 5 nacionales de teatro:
Omar Álvarez de Argentina, Compañía El Tenderete de Michoacán México , Jabru teatro de títeres de Medellín, Hilos Mágicos de Bogotá,
Castillo Sol y Luna de Cali, Tecoc de Bello y Parapeto de Montería.
Así mismo se realizara un taller de teatro de títeres de sombras el 24 y 25 de septiembre, a caego del maestro Colombiano Ciro Gómez, miembro de la compañía
Hilos Mágicos de la ciudad de Bogotá.
Este evento sociocultural
se realizá gracias al apoyo y compañía de: Ministerio de Cultura, Ipcc, Fondo
Mixto de Cartagena, JEC Comfenalco Cartagena, Hotel Cartagena Plaza,
Universidad Autónoma de Nariño, Universidad de Cartagena, Unicolombo, Escuela
Taller Cartagena de Indias, Fundación Prociencia, Cartagena Emprende Cultura.
08 febrero 2013
Los viernes son de títeres en el Museo Naval
Este viernes 8 de febrero la Corporación Artística Genteatro presenta el "Ladrón de Regalos" en su espacio habitual del Museo Naval a las 5pm.
En la ciudad de Cartagena la Corporación Genteatro nos ofrece desde hace once años un espacio permanente para disfrutar una excelente tarde de esparcimiento familiar. Con grupos locales, nacionales y extranjeros deleitan a chicos y grandes con funciones de teatro para niños, títeres, pantomima, magia, circoteatro.
Para este viernes el grupo invitado es Mamarrachos Parlanchines, con su obra "El ladrón de regalos" que transmite mensajes de respeto a los demás y al medio en que vivimos. En ella Tío Duende invita los habitantes del teatrino a la fiesta de los títeres. Está muy feliz, porque lleva regalos para sus invitados. Pero algo terrible sucede: ¡Sapo Tragón se los roba!.
Fecha: Viernes 8 de febrero
Lugar: Museo Naval
Hora: 5pm
Aporte: $5.000
07 febrero 2013
Teatro breve cartagenero este viernes en Reculá del Ovejo
La puesta en escena ganadora de la XII convocatoria de premios y becas de 2012 IPCC será exhibida este viernes 8 de febrero a las 7:30pm.
La escuela taller Zambo teatro Presenta “LA VISITA” de Alberto Llerena y “EL HOMBRE X” de Régulo Ahumada Zurbarán; dos obras de teatro Breve de Dramaturgos Cartageneros. Una construcción complementaria reflexiva para la educación del ser Humano.
La Cartagena de los 60'S trajo consigo un Teatro que abrazaba las preocupaciones mundiales: la búsqueda de la paz, las indagaciones alrededor de la condición humana y el reconocimiento del individuo y sus derechos.
En la obra "El hombre X", el dramaturgo Régulo ahumada Surbarán instaura un Esperando a Godoy caribeño, con señas claras de existencialismo y crítica a la persecución socialista que vivían los artistas de aquel tiempo; además de la coexistencia en el texto teatral del Estado Gendarme; vigía y coartador de las ideas de la época.
Con "La Visita" del dramaturgo Alberto LLerena, inicia la vanguardia teatral en Cartagena, derramando en la tinta personajes mutando y transformándose; hallándose a sí mismos en el otro y viceversa.
La condición humana y sus extremos hacen gala en este excelente texto teatral de Llerena: el dramaturgo cartagenero más visionario de nuestro tiempo, en el que un hombre vislumbra las aristas de sus más básicos instintos, para mostrarnos los niveles de la existencia humana y los lados más ocultos de nuestra verdadera naturaleza animal.
El director de estas dos puestas en escena de Teatro Breve es Juan Rogelio Franco, "quien demuestra ya sus treinta años de experiencia en las tablas. Proponiéndonos un lenguaje que mezcla el arte plástico, la música en vivo y elementos per formativos que nos llevan a la Teatralidad postmoderna: a la búsqueda de la imagen teatral y de un verdadero sentido del discurso del espectáculo" afirma Tania Maza directora teatral y dramaturga.
"En la puesta en escena de las dos obras la teatralidad surge de la Composición del espacio y del tiempo, a partir de un trabajo plástico del actor y de lo no-dicho, enmarcado en una idea del artificio teatral".
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- REPARTO “LA VISITA”
Iván Jiménez Hernandez
José Mantilla
Adriana M. Hernández Gamarra
- MÚSICA:
- REPARTO “HOMBRE X”
ZAMBO TEATRO Escuela Taller
Talleres permanentes: Domingos de 2:00 pm a 6:00 pm, sala de teatro Reculá del Ovejo
Centro Barrio San diego calle de la Serrezuela boveda #1. Cartagena- Colombia
Tel: 6673210
Movil: 3145732937-3168244837
06 febrero 2013
Taller de artes escénicas para niños y niñas
La Fundación Cultural Arco Iris ofrece un espacio para que los niños y niñas tengan la oportunidad de descubrir sus cualidades artísticas, mejorar el autoestima y las relaciones interpersonales. Consta de ejercicios y juegos teatrales; expresión corporal e improvisación.
Todos los sábados de 9 a 12m.
Dirigido a niñ@s entre 7 y 14 años.
Inicio de clases el 23 de febrero
LAs clases se desarrollaran en el Baluarte de San Lucas.
(informes en la sala de teatro la Reculá del Ovejo.)
05 febrero 2013
Compañía de artes escénicas argentina presentará "Olga" en el CFCE
La bailarina y coreógrafa argentina Paula Manaker pone en escena "Olga", una puesta ideada junto al artista plástico francés Ange Portier. La obra de teatro danza describe la historia de una mujer que abre sus ojos por primera vez. Este jueves 7 de febrero a las 7pm en el CFCE con entrada libre al público
(Fuente: Prensa CFCE) La obra, es una creación de la bailarina y coreógrafa argentina, Paula Manaker, junto al artista plástico francés, Ange Portier; premiada en 2011 por el Proyecto de Coproducciones de la Municipalidad de Rosario, Argentina.
En 45 minutos, este montaje cuenta la historia de Olga, una mujer abandonada y casi sin memoria que intenta volver a casa. La protagonista, en vivo, alterna durante la obra con su imagen inmersa en el dibujo animado. De este modo la escenografía se transforma y juega un doble rol: paisaje de referencia, contexto para la escena por un lado y pensamiento e imágenes de Olga por el otro.El punto de partida de la propuesta fue el dibujo y la animación. El dibujo proporcionó el contexto, el marco y el espacio. A partir de allí se creó el relato y una escenografía proyectada de tinte expresionista.
El trabajo fue realizado en colaboración, investigación y producción con diferentes artistas enfocados en producir imágenes que contribuyan a desplegar el “complejo fantástico”.
Los artistas de la obra también estarán realizando en Cartagena, un taller de intercambio de experiencias con los integrantes de El Colegio del Cuerpo.
22 noviembre 2012
CUENTIarte 2012: un homenaje a Reynaldo Ruíz
GRAN GALA DEL HUMOR CONTAO
TEATRO ADOLFO MEJIA
NOVIEMBRE 30, 7:00 PM.
Con: ALBERTO
BORJA Y REINALDO RUIZ
Este típico cuentero popular que ha decidido retomar las características de su origen como la columna vertebral de sus espectáculos, estará en escena con Alberto Borja de Cartagena, el maestro de maestros de la Cuentería Caribe, considerado uno de los mejores artistas contemporáneos.
La noche del 30 de noviembre estará cargada de humor, poesía popular, dichos, refranes, y costumbres del caribe colombiano que en boca de estos dos maestros de la comedia hablada, harán que el público asistente goce de una gala inolvidable dedicada a nuestro patrimonio oral colombiano.
Esta noche estará cargada de humor caribe, cuentos, anécdotas, dichos y refranes propios de nuestro acervo que reflejan el sentir y el vivir del hombre de nuestra costa norte colombiana pero con dos miradas, la del campesino en boca de Reynaldo y la del hombre de ciudad encarnado en Alberto. La noche lleva por nombre “Gran Gala del Humor Contao” y está dedicada a todos los juglares que desde los inicios de la humanidad han tenido la valentía de arriesgar lo poco o mucho que tienen en el alma para brindarlo a los demás.
Apoya este magnífico evento y adquiere tu boleta en calidad de donación.
Platea y Primer Palco: $20,000 / Segundo y Tercer Palco: $15,000
Adquiere tu boleta de donación en forma anticipada
Información: 3005745106 / 6564632 / 3156501402 / 6635361
Séptima versión de CUENTIarte 2012
El festival “CUENTIarte 2012”, primer evento de la oralidad en la heroica llega a su séptima versión con el apoyo del IPCC, El Fondo Mixto de Cultura y las artes de Cartagena, El Universal, Gente de Teatro, el programa de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura y Caza Teatro. Desde sus inicios CUENTIarte fue concebido para exaltar la grandeza de los artistas que con su talento y su palabra hablada hacen del arte de contar historias un ejemplo humano de tolerancia, comunicación y unión entre hermanos.
Los grandes que han sido homenajeados en el festival han sido en su orden: Alberto Borja de Cartagena Colombia, Raymundo Zambrano de Manabí Ecuador, Jota Villaza de Medellín Colombia, Roberto Nield de Argentina, Jermán Argueta de Méjico, David Sánchez Juliao de Lorica Colombia y este año la grandiosa noticia es que se hace en homenaje a uno de los cuenteros más queridos de la región caribe colombiana “El Rey del Costumbrismo” Reynaldo Ruiz del corregimiento de Salitral en Sahagún, Córdoba.
“CUENTIarte” es más que un festival de cuenteros. Es un certamen de la oralidad universal; de la oralidad entendida como un fenómeno cultural que va mas allá de la palabra hablada y que conjuga, dentro de un proceso de comunicación sincero y directo con el público, el lenguaje gestual y la imagen. Pero además CUENTIarte 2012 es un acto de fe en Cartagena, en su gente y en sus procesos de cultura en las comunidades como medios de transformación de un nuevo tejido social.
Apoya este magnífico evento y adquiere tu boleta en calidad de donación.
Platea y Primer Palco: $20,000 / Segundo y Tercer Palco: $15,000
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Información: 3005745106 / 6564632 / 3156501402 / 6635361
Séptima versión de CUENTIarte 2012
El festival “CUENTIarte 2012”, primer evento de la oralidad en la heroica llega a su séptima versión con el apoyo del IPCC, El Fondo Mixto de Cultura y las artes de Cartagena, El Universal, Gente de Teatro, el programa de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura y Caza Teatro. Desde sus inicios CUENTIarte fue concebido para exaltar la grandeza de los artistas que con su talento y su palabra hablada hacen del arte de contar historias un ejemplo humano de tolerancia, comunicación y unión entre hermanos.
Los grandes que han sido homenajeados en el festival han sido en su orden: Alberto Borja de Cartagena Colombia, Raymundo Zambrano de Manabí Ecuador, Jota Villaza de Medellín Colombia, Roberto Nield de Argentina, Jermán Argueta de Méjico, David Sánchez Juliao de Lorica Colombia y este año la grandiosa noticia es que se hace en homenaje a uno de los cuenteros más queridos de la región caribe colombiana “El Rey del Costumbrismo” Reynaldo Ruiz del corregimiento de Salitral en Sahagún, Córdoba.
“CUENTIarte” es más que un festival de cuenteros. Es un certamen de la oralidad universal; de la oralidad entendida como un fenómeno cultural que va mas allá de la palabra hablada y que conjuga, dentro de un proceso de comunicación sincero y directo con el público, el lenguaje gestual y la imagen. Pero además CUENTIarte 2012 es un acto de fe en Cartagena, en su gente y en sus procesos de cultura en las comunidades como medios de transformación de un nuevo tejido social.
19 noviembre 2012
Vuelve a Cartagena REYNALDO RUIZ, El Rey del Costumbrismo
Gran Función en el Teatro Adolfo Mejía, en escena en el
lanzamiento de Cuentiarte 2012
Lugar: TEATRO ADOLFO MEJIA (Centro, Plaza de la Merced)
Actuación: Alberto Borja – Reynaldo Ruiz
Público: Adulto
Hora: 7:00 P.M.
Valor: $ 20.000 (Veinte mil pesos)
Aforo: 650 personas
Reservas de boletas
Zona de Parqueo
El festival de Cuentería “CUENTIarte 2012” se realizará en diciembre y su lanzamiento será el 30 de noviembre en las instalaciones del teatro “Adolfo Mejía” a las 7:00 PM. En esta ocasión el certamen rinde tributo al grande de los más grandes de la Cuentería costumbrista “REYNALDO RUIZ” El Rey del Costumbrismo” como se conoce popularmente en el país a este talentoso artista nacido en Salitral, corregimiento de Sahagún Córdoba.
Este típico cuentero popular que ha decidido retomar las características de su origen como la columna vertebral de sus espectáculos estará en escena con “Alberto Borja” de Cartagena, el maestro de maestros de la Cuentería Caribe, considerado uno de los mejores artistas contemporáneos que dominan la palabra y poseen grandes atributos actorales.
La noche del 30 de noviembre estará cargada de humor, poesía popular, dichos, refranes, y costumbres del caribe colombiano que en boca de estos dos maestros de la comedia hablada harán que el público asistente goce de una gala inolvidable dedicada a nuestro patrimonio oral colombiano.
Reservas de boletas
Beatriz Medrano
6635361 - 315 650 1402
Dora Malo
6564632- 3013237427
11 noviembre 2012
Teatro: "Alicia Dorada en Monterrey" en el Teatro Adolfo Mejía
Teatro Esquina Latina.
PRESENTA
Alicia Dorada en Monterrey
Dramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca
Una producción del Teatro Esquina Latina
Una producción del Teatro Esquina Latina
Lugar: TEATRO ADOFO MEJIA
MARTES 13 de noviembre
Hora: 7:00 p.m.
Y después de función: 8:30 P.M. conversatorio con el maestro Orlando Cajamarca en la sala de teatro RECULÁ DEL OVEJO
Reseña de la obra:
Abel Antonio, joven ingenuo de Valledupar, decide irse por el “hueco” tras su hermano, quien ya está en Nueva York. Después de una penosa travesía, como polizón en un conteiner, al llegar a Monterrey, en México, es atracado y apaleado por unos indigentes. Don Miguel viejo “sonidero” de San Luisito en la colonia independencia se conduele de él, lo recoge y lo lleva a su casa. Abel alucinando informa al viejo de quién es y cuál es el motivo de su viaje. Al enterarse de que Abel Antonio es nacido en Valledupar, el viejo canta para él un vallenato en su acordeón y luego le pide que se quede y le enseñe a interpretar a “Alicia Adorada”. En casa de Don Miguel, Abel Antonio conoce a Alicia, la hija del viejo sonidero, quien ahora pertenece a una banda de chavos que también sueñan con conformar un trío Vallenato. Alicia y Abel se enamoran, Abel decide acompañar a Alicia en su esfuerzo por armar un grupo vallenato pero, entonces se ve involucrado en un conflicto complejo que envuelve a Alicia, el güero (jefe de la banda), la DEA, la policía de Monterrey y el cartel de Sinaloa. Finalmente Abel Antonio acepta llevar droga en su acordeón, pero es traicionado y muere en una trampa y Alicia es encarcelada. Otros chavos de la banda toman su lugar.
Una cortesía de Aditeicar
Cartagena; Centro Barrio Sandiego Calle Reculada del ovejoBóveda n° 1 del baluarte San Lucas. Tel: 6425672
Móvil: 314-573-2937, 315- 316 824 4837
07 noviembre 2012
Este sábado, humor cubano en Cazateatro
“Salud, Dinero y Humor”
Con el reconocido actor y humorista cubano JOEL SANCHEZ
Sábado 10 de Noviembre
7:00pm Aporte Voluntario
Sábado 10 de Noviembre
7:00pm Aporte Voluntario
El prestigioso humorista cubano Joel Sánchez Cabello, radicado en Colombia desde hace varios años, organiza y dirige una gran gira de comedia por varias ciudades sudamericanas, que comenzó el siete de febrero en Medellín y estará en esta oportunidad en Cartagena de Indias precisamente en la época de fiestas de noviembre para ofrecer a propios y visitantes una alternativa más en la agenda cultural que acompaña a la ciudad para esta época de festines y manifestaciones populares.
“Luego de la publicación del libro “El proceso Creativo en la Comedia” en el verano de 2011 Joel Sánchez han dirigido varios espectáculos en toda Latinoamérica’, con algunos de los talentos más jóvenes de Colombia, buscando comediantes muy ingeniosos pero sin vicios o malas costumbres en escena. Gente que todavía pueda pulirse, amén de su talento”, dice el creador de Comedia Industrial y fundador en Cuba del grupo “Humoris Causa” y director de “Pagola la Paga”.
En su patria natal Joel Sánchez Cabello (Las Villas 1969), guió en la escena humorística a consagrados como Conrado Cowley “Boncó Quiñongo”, Alexis Valdés, Osvaldo Doimeadios, e Iván Camejo y en Colombia a famosos como “El cuentahuesos”, Guillermo Díaz Salamanca, y ‘Suso” ”El Paspi”, entre otros muchos más.
La gira, quizá la más grande desarrollada actualmente en el cono sur del área latinoamericana, incluyó más de una decena de ciudades colombianas, entre ellas Medellín, Bogotá, Pereira, Bucaramanga y Cartagena, así como Valparaíso, Santiago de Chile, Lima, Guayaquil y Quito.
Actuación: Joel Sánchez Cabello
Grupo: “Comedia Industrial de Medellín”
Hora: 7:00 P.M.
Valor: Donación Voluntaria
Aforo: 40 personas
Zona de Parqueo.
Caza Teatro Cartagena
Centro de Creación e Investigación Escénica, sala concertada con el Ministerio de Cultura, ubicada en: Calle 33 Nº 21 a 46, Pie de la Popa, sector el Toril presenta:
¡Les Esperamos para tener el placer de atenderles!
Informes: 6564632- 3005745106 – Rodrigo Borja, Comunicaciones Caza Teatro
04 noviembre 2012
Entrevista a Alberto Llerena, el maestro (Parte I)
“Yo creo que
la Polilla era yo”
 |
| Foto: José Paternina |
Pedimos disculpas, al maestro y a Ricardo, por no haberlo publicado antes... Son las dinámicas inevitables de un medio como el nuestro, que funciona sin presupuesto, y que obliga a tantas cosas urgentes, que van diluyendo el momento ideal para hacerlo.
En esta semana que se celebran las fiestas de noviembre nuestro Maestro celebra su cumple años. Es nuestra forma de decirle: Maestro, Feliz Cumpleaños.
- ¡Ey! ven acá, ¿me vas a
entrevistar así a palo seco?- decía el maestro un tanto sonriente, haciéndose
el despistado para pedir una cerveza.
Es un tipo menudo y bajito,
que de entrada me hace recordar a “Lavoe”, porque es uno de esos tipos que “de
frente parecen que están de lao´”. Mientras lo esperaba escuchaba sus historias
jocosas, entre esas, sus quejas por la impuntualidad al pagar los servicios
públicos, por ejemplo.
Verlo ahí, en la puerta de la
Reculá del Ovejo, encaramado en una butaca, es un ejercicio de cuidado, nadie
se imagina que es un curtido hombre de teatro, parte y abanderado de una
generación hermosa de hombres cercanos a la vanguardia europea e hijos de un
geniecillo español, precursor de las bellas artes en la ciudad, sin embargo lo
es y no alardea, parece como si aun no fuera consciente de su proeza o, tal
vez, la causa esté en su cuidado para con la jactancia, pues el solo atina a
ruborizarse, le apena profundamente, por ejemplo, que su maestro Peñalver, el
geniecillo, le llamara "Aristóteles" en una dedicatoria de un libro
obsequiado.
Para hablar con el Maestro tan
solo se necesita, como requisito apelable, el saber saludar y él, de inmediato,
sabrá hacer todo lo demás; es un tipo hablador que genera empatías con su
discurso y hasta un halo paternal que envuelve, como dice él mientras se
refiriere a “La polilla”, en la magia del Flautista de Hamelin.
Aun hay en él rasgos vivos de esa generación divina, que sin creerlo de a mucho, respiraba la juventud, la rebeldía y la altivez de aquellos días de efervescencia política y filosófica; lo de cambiar el mundo ya lo ha olvidado un poco, pero insiste, a modo de reminiscencia, en fortalecer sus talleres de títeres.
Nos hemos dedicado a hacer
esta entrevista a propósito de su “Homenaje a los maestros ausentes”, donde la Asociación de Teatristas rindió un homenaje a sus amigos Jaime Díaz y Humberto Sierra, fallecidos y
olvidados personajes del teatro cartagenero.
- Antes que nada voy a preguntarle sobre música… ¿Aún le va a tocar el
violín?
 |
| Foto: Josef Paternina |
Yo estudie 5 o 6 años de música e
iba a ser un genio, pero se me atravesó el teatro; de hecho yo fui primer
violín de la orquesta infantil y juvenil, y aquí había, en ese momento, tres
jóvenes, entre ellos Carlos Villa, quien del grupo término siendo un violinista
de fama mundial, William Pulido era el otro quien, como yo, no continuo y
Alfredo Camacho, quien es en este momento el primer violín de la orquesta
sinfónica del Valle.
Pero en el año 57, siendo
gobernador Eduardo Lemaitre, vino de París un español que se llamaba Juan de
Peñalver, para que fundara la escuela de bellas artes, ya que solo había
música. A partir de ese momento se empezó a llamar Instituto Musical y de
Bellas Artes.
-¿En qué condiciones venía?
El estaba exiliado en París.
Peñalver era un personaje maravilloso, porque él era un trotamundos, un artista
muy bueno, a quien le toco huir de la guerra civil en España; el vino huyéndole
a eso, a la persecución en la época franquista.
Fue amigo de Albert Camus,
Fellini, Rilke… eso lo había llevado a estar nutrido de la cultura europea y de
vanguardia, lo cual terminó transmitiendo a nosotros.
- Luego de ese momento introductorio, aparece su primer texto que fue “Con la espalda al sol”, que de hecho se
presento en una graduación del Liceo de Bolívar, dirigida por quién en ese
tiempo era casi una estrella del teatro, Carlos Alies. ¿Cómo eran esos primeros
pasitos en el teatro?
Bueno, lo que ocurre es que con Peñalver - yo
estudiaba música, como te digo- entonces por las noches que eran las clases de teatro,
en la escuela, que era muy pequeña, los que estudiaban artes plásticas también
estaban en el coro; hacían sus pinitos en música, en guitarra, flauta; por eso
los que estábamos en teatro también estudiábamos música y viceversa. Yo en
particular empezaba a escribir cuentos y otras cosas, y Peñalver nos hacia un
taller de literatura gramática, al cual asistía un grupo interesante de
personas: estaba Bor Torres, que era un escritor joven nadaista, estaba Alan
Orlando Muñoz, que era un actor chileno que vivía aquí, estaba también Luis
Fernando Luis Borras, también nadaista, estaba Jose Eustiquio Leal, escritor y
estaba yo.
Entonces Peñalver era muy severo
y muy jodido; yo tengo un libro, que por cierto a mí me da pena mostrar, porque
él dice una cosa ahí bastante grandilocuente, el dice “para Alberto Llerena, el
futuro Aristóteles del teatro en Colombia…”, ( suelta una carcajada) cosa que
yo por su puesto no creo, pero él vio tal vez en mí, algunas facultades para el
teatro y por esta razón le cogí mucho cariño: me prestaba libros y me introdujo
en el gran teatro español clásico… Lope de Vega, Calderón de la Barca y García
Lorca, a quien profesaba su amor profundo desmenuzando su obra con habilidad.
-¿Para este momento cuál era la posibilidad de teatro que a usted le
seducía?
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| Foto: Josef Paternina |
-¿Y de qué trataba “Con la espalda al sol”?
Tenía buenas intenciones. Trata
sobre los problemas de la violencia en el campo, quizás porque en esa época era
un tema fundamental, dada las condiciones de la guerra liberal – conservadora.
-Peñalver, luego de la guerra civil, decidió volver a Europa a visitar
sus amistades, estando en esas se encontró con el “Teatro del absurdo” ¿qué
paso cuando volvió?
Trajo El Rinoceronte de Ionesco.
Vino con una emoción muy grande. A estas alturas nosotros nos teníamos ni idea
de lo que era el “Teatro del absurdo” y ni idea de quién era Ionesco; y él, que
era un gran actor, leyó todos los personajes. Sobre todo porque El Rinoceronte
es una obra muy actual, por cuanto trata de la masificación del hombre, lo que
ahora llaman la globalización, en la que se pierde algo de la identidad de cada
pueblo. Y trata sobre un personaje que un día se mira al espejo y nota que le
ha salido un cuerno y sale preocupado de su casa después de afeitarse, para
darse cuenta que en la calle todo el mundo tiene un también un cuerno, como un
rinoceronte, entonces viene el problema en toda la ciudad, una ciudad X, en la
que todos se han transformado en rinocerontes; como una metáfora de la
globalización.
Entonces el vino entusiasmado
explicando lo que era el absurdo: que no era un teatro con un argumento
determinado, si no que era un teatro empeñado en contar cosas, sin contar una
historia aparente, que además tenía lógicas oníricas y algunas vainas del
surrealismo, pero que, sobre todo, tenía mucho que ver con la realidad, cosa
que a nosotros nos impacto mucho. Y bueno, yo pienso que ahí fue que dije que
lo mío era el teatro.
Incluso, como es lógico, se me
vino encima el problema de la familia. Yo tenía que estudiar algo y tenía que
salir de aquí (Cartagena) para poder estudiar lo que yo quería, porque de todas formas las familias son
tradicionales y piensan que uno se va a morir de hambre; Y si es cierto que se
pasan dificultades, pero no me he muerto de hambre porque puedo decir que he
vivido del teatro. Entonces me tuve que ir a Medellín a estudiar sociología.
Continúa la segunda parte...
Continúa la segunda parte...
Entrevista a Alberto Llerena, el maestro (Parte II) “Yo creo que la Polilla era yo”
Viene de parte I
Luego de contarnos sobre sus inicios en la música y el teatro, el Maestro nos cuenta de sus estudios de Sociología en la Universidad de Antioquia y de su encuentro con Camilo Torres...
...Entonces me tuve que ir a Medellín a estudiar sociología.
Luego de contarnos sobre sus inicios en la música y el teatro, el Maestro nos cuenta de sus estudios de Sociología en la Universidad de Antioquia y de su encuentro con Camilo Torres...
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| Foto: Jose Paternina |
-Donde incluso conoció a Camilo Torres ¿no?
Tengo una historia muy particular. Cuando Camilo estaba en pleno apogeo, que todavía no se había ido a la guerrilla, yo era estudiante de la Universidad de Antioquia y ya dirigía el grupo de teatro de la universidad; y yo recuerdo que en una huelga, llego Camilo a hablar en la facultad; la Universidad por ese entonces no tenia campus y en vez de eso había un claustro, que le llamaban San Ignacio, igualito a la forma de la Universidad de Cartagena y ahí había un paraninfo donde había una estatua de Santander, un busto, y esa la arrancamos para que se subiera Camilo Torres a hablar. Al final lo sacamos en hombros. Ese espíritu juvenil, altivo, en el que uno cree que va a cambiar el mundo.
Es que mira, ahora a raíz de la muerte de Alberto Sierra, el otro personaje, yo pienso que nosotros fuimos muy marcados por una serie de acontecimientos que se dieron en los años 60: la marihuana, la revolución cubana, la psicodelia, Rollings Stones, Beatles… el rock bueno; en la moda, la minifalda, el pelo largo, la rebeldía juvenil, la unión libre… una cantidad de cosas que, en una sociedad que era completamente pacata, eran absolutamente liberadoras. Nuestros padres, por supuesto, ponían el grito en el cielo “que apaguen ese tocadisco, me tienen aburrido… que córtense el pelo”.
-Pero bueno, ya mencionó usted que dirigía el Grupo Taller de la Universidad, pero cuéntenos como fue ese proceso de conformación y, de paso, quién era la cofundadora misteriosa que luego terminaría siendo gran actriz de teatro…
María Cristina de la Torre, quien es hoy columnista del periódico El Espectador. Era una niña, digamos, lo que dicen “bien”, de clase alta, pero estupenda, maravillosa y muy bonita, rubia… El grupo de Taller de la Universidad de Antioquia, que yo funde, tuvo este origen: Ya yo venía con las inquietudes del teatro y no era un novato, digamos, entonces un día, entrando a la universidad había un letrero que decía “los que quieras integrar el grupo de teatro, por favor asistir hoy a la reunión…” y yo me dispuse a asistir. Cuando yo llegué, a mi me llamó mucho la atención esa niña tan bonita y busqué la forma de sentarme al lado de ella, luego nos pusimos a conversar y ella me pidió un cigarrillo, en ese tiempo yo fumaba Piel Roja. El señor que supuestamente iba a formar el grupo era bien sabido de teatro, Sergio Mejía Echavarria, pero te estoy hablando de la rebeldía, así que todo lo que pasaba para nosotros era maluco. El planteaba un teatro clásico, como español, como muy decimonónico. Y nosotros estábamos contra todo eso, pensábamos en la ruptura, el espacio libre, descalzos, sin telones, sin vestuarios…
-Y donde, además, para ese momento, comenzaban a moverse los planteamientos de Grotowski…
Pero no nos había llegado todavía. El sí estaba por allá en su cuento, pero todavía no había llegado por acá. Eran inquietudes de toda esa época ¿me entiendes?, se trataba de romper con todo, todo lo que fuera, normas, reglas… y eso implicaba una búsqueda de libertad.
Había un hecho importante que iba a suceder en el 68 que es el Mayo en París, en donde ya se veía un movimiento estudiantil; por eso te hablo de la situación estudiantil, porque venía gestándose toda esa cosa con la influencia de la revolución cubana, todo ese cuento de Marx; no era raro ver tú en la universidad a gente discutiendo El capital y leyendo a Sartre, las niñas con El segundo sexo de Simone de Beauvoir, el pelo largo y el “Let it be” en la grama, cosa que no se veía antes ¿me entiendes?
- ¿Pero, y qué paso con María Cristina en esa reunión?
Yo le dije “oye, esto si está aburrido… ¡esta mierda no!” y ella dijo estar pensando lo mismo y me pidió que saliéramos. Así lo hicimos, pero había otros tres muchachos que por escucharnos se fueron detrás, estos eran Octavio García Gómez, Francisco Campuzano y, bueno, el otro te lo digo después, que ahora mismo no recuerdo. Y nos fuimos para la cafetería a hablar, hablar y hablar, y concluimos hacer un grupo nosotros, como yo era el más experimentado entonces me escogieron a mí de director.
Entonces hablamos con el Doctor Meza Jaramillo, que había sido filósofo profesor en la Sorbona, nos hablaba mucho de “l'atelier” en París, entonces decidimos ponerle “El taller”. Estrenamos con dos obras, entre esas una mía “las verjas coloradas”, más bien malita y que supe perder.
-¿Se perdió o la perdió?
La perdí (risas y silencio). La deseché, pero se me hace interesante ¿me entiendes? Es un proceso. Es más yo creo que rompí, como cosa mal hecha, esos textos que hoy debían ser ejemplo de lo que no se debía escribir para teatro. (Risas)
-Tiempo después se le atribuye también la creación de “La polilla”…
Si, “La polilla” fue después, por una circunstancia, y es que resulta que tuve que volver de Medellín en el 68 por razones económicas. Y me vine para Cartagena. El año anterior se había hecho un festival, en el que conocí a Jaime Díaz, quien era del grupo de teatro de la Universidad de Cartagena, quienes además presentaron una obra malísima, recuerdo que hasta le tiraron piedras y todo. Cuando nos encontramos acá en el 68 me preguntó que andaba haciendo y me ofreció el puesto de director de la Universidad de Cartagena, pero como habían tenido tan mala imagen el año anterior, yo dije que lo primero que había que cambiarle era el nombre y desde ahí se empezó a llamar “Teatro Estudio”. Ahí estuve hasta el 72 dirigiendo, hasta que fue nombrado un rector godo, de ingrata recordación, que incluso mando a pintar las paredes de azul y a echar a todos los que pensábamos diferente, disque por comunistas. Entonces, yo después de tener ese sueldito de la Universidad me preguntaba ¿Qué voy a hacer?, Y decidí hacer títeres, de ahí fue que nació “La polilla”. Yo, entonces, andaba con mi “polilla” por todos los colegios y todos los barrios, y ponía funciones a cien pesos para subsistencia. Mejor dicho, yo creo que la polilla era yo.
Porque fíjate, cuando llegó el TPB, Fanny me pregunto: “que andas haciendo che…” y yo le dije que andábamos mamando porque nos habían echado y ella me pidió que la llamara, cosa que hice, y al rato dijo que había conseguido, para mí, un trabajo en la empresa de energía eléctrica de Bogotá y yo no me lo podía creer. Por supuesto la Polilla allá se consolidó, porque se presentaba en el Teatro Cultural del Parque Nacional, en el que se rotaba con zanqueros y payasos y recogíamos a todos los niños, cual flautista de Hamelin. Fue una época muy linda.
Después en el año 75, llegó el “Libre Teatro Libre” y ahí conocí a una gente que me dijo que en la Universidad Eafit estaban necesitando un director de teatro y yo sin pensarlo acepté. Con los títeres recorrí todo el país, de hecho por ahí guardo una filmina, que en ese tiempo era lo máximo, de funciones que hice en una vereda de que llama “La cejita”, en plena cordillera central; frio, frio, frio y una gente que se extrañaba con mi color, porque ellos eran blancos, como albinos, de pestañas blancas, entonces yo era ahí como una mosca en leche. En esa ocasión recuerdo que fuimos a inaugurar una escuela, pero fue muy lindo, porque a esa vereda aun no llegaba la televisión, ni nada de eso, entonces, dado que la función empezó tarde, los campesinos empezaron a traer unos mechones y unas telas para iluminar. Y lo más interesante fue que, tú sabes que los títeres salen y saludan, pero los niños no respondían, y vaya que siempre hay pelaos que joden o gritan, pero no, esta vez solo había silencio, entonces de repente un niño se atrevió a responder y al rato casi hacen caer el teatrino; todos querían darse la vuelta para ver cómo era que se movían esos títeres.
-Pero no solamente viajó con los títeres, también La Visita lo hizo por usted, siendo la obra de un cartagenero más montada en el país ¿en qué momento llega?
Cuando yo volví a Cartagena, en el año 80, con Jaime, con Alberto y con algunos otros, empezamos a luchar porque se reabriera el teatro de Heredia, que estaba en ruinas, y por la reapertura de la escuela de Peñalver, para eso hicimos algunas protestas y Jaime, que era el del vozarrón mas fuerte era el que siempre daba el discurso.
En el año 88 logramos que se creara, otra vez, la escuela de teatro, y yo fui el coordinador, junto a Alberto Borja y Jaime Díaz que eran profesores. En ella empezamos de nuevo con la escuela, de una forma más institucionalizada, con pensum y logramos poner piedras angulares. “La visita” fue escrita aquí y “Casa de muertos”.
-¿Pero cuál es el secreto de la obra? ¿Qué hay en ella que identifica a la gente de teatro?
Yo no sabría decirte, pero en todo caso encanta mucho. Yo pienso que es porque se trata de un tema recurrente, pues se trata de una prostituta que está en su habitación y sale del baño peinándose, lista para ir a trabajar, y se encuentra con una mujer de negro a quien le pregunta por donde ha entrado. La muerte puede entrar por cualquier lado. Y la muerte empieza a decirle cosas que ella, la prostituta, cree que nadie sabe; todo lo malo que ha hecho; hasta que la muerte la lleva a que ella misma vaya confesando sus crímenes y al final la invita a tomarse un veneno. Yo tengo una crítica que hicieron en Estados Unidos, con un enfoque interesante, en la que se dice que es la conciencia que lo empieza a juzgar a uno y lo va llevando a ese estado de autodestrucción.
-¿Eso quiere decir que usted ha liberado su obra, para dejarle tener vida propia y así poder responder preguntas que ni usted mismo le ha hecho?
Y yo me sorprendo, no solo de eso, sino de la cantidad de alternativas que aun se le encuentra. Por ejemplo mi amiga Rosario Vargas, que lo montó en Estados Unidos, travistió a la prostituta, quien a medida que se va desarrollando la historia se va despojando, hasta quedar tan solo en calzoncillos. También se ha intentado con varias prostitutas y se ha hecho, también, con dos hombres, y a mí me sorprenden esas posibilidades. Un texto no debe ser ahí una cosa rígida, la gracia es que alguien se encuentre en él.
Uno de sus montajes, presentados en el Heredia y el Paraninfo, reza con belleza “uno llora, llora por nada, por no reír – exclama Hamm- y poco a poco… Una verdadera tristeza nos invade” (final de partida, Samuel Becket) esto se define para Nedeu como, “La capacidad de revestir la tragedia con los ropajes de la farsa” ¿Es esa la tesis del teatro de vanguardia Cartagenero?
Esa es la tesis del teatro en general. Esto es muy interesante porque en unas vacaciones que vinimos en el año 66, Alberto Sierra, quien dirigía el teatro de Cámara de Cartagena, en una carta me había pedido traer algo para montar en vacaciones, y yo le mande “Final de partida” que me había impresionado mucho.
Esta obra es como una metáfora del poder, también del absurdo, en la que los personajes viven en una isla, encerrados en una casa con dos ventanitas por donde entra la luz y la brisa, cuando la abren; Hamm no se puede mover, es ciego y está en una silla de ruedas, Clov es el criado, o el hijo, que es el que se mueve y no se puede sentar y los dos padres de él, que están sin piernas, que perdieron en un accidente en un lago de Suiza, los tiene metidos en un tache de basura; ellos aparecen con cierta frecuencia pidiendo la comida y luego los tapan. Hamm, a pesar de su ceguera, domina a Clov. Hay partes terribles como por ejemplo “Muéveme la silla… la has movido muy a la derecha… la has muy a la izquierda… que te he dicho que me dejes en el centro… que ese no es el centro”.
Es como una metáfora del poder, como cuestión de dominio, porque fíjate, al final Clov decide partir porque se encuentra aburrido y sin embargo no se va, hay algo que lo mantiene en ese lugar. Esa obra marco mucho en Cartagena, por su lenguaje, por ser un teatro muy duro y tan poco conocido. Al final la reacción no fue de aplausos pero bastaron tres minutos para que la gente lo hiciera a rabiar; fueron tres minutos para tomar aire…
-¡Oigan! ¿No les parece que he hablado ya demasiado?- decía el maestro antes de levantarse e invitarnos a tomar “alguito” en la tienda de las bóvedas, lugar al que es más asiduo que la virgen del parque, y donde después de cinco “frías” se atrevió a hacer un cuestionario del Actor Estudio, que un amigo había llevado para hacerle en caso de emergencias.
-¿Qué sonido ama?
El del agua…
-¿Cuál odia?
Un peo
Tengo una historia muy particular. Cuando Camilo estaba en pleno apogeo, que todavía no se había ido a la guerrilla, yo era estudiante de la Universidad de Antioquia y ya dirigía el grupo de teatro de la universidad; y yo recuerdo que en una huelga, llego Camilo a hablar en la facultad; la Universidad por ese entonces no tenia campus y en vez de eso había un claustro, que le llamaban San Ignacio, igualito a la forma de la Universidad de Cartagena y ahí había un paraninfo donde había una estatua de Santander, un busto, y esa la arrancamos para que se subiera Camilo Torres a hablar. Al final lo sacamos en hombros. Ese espíritu juvenil, altivo, en el que uno cree que va a cambiar el mundo.
Es que mira, ahora a raíz de la muerte de Alberto Sierra, el otro personaje, yo pienso que nosotros fuimos muy marcados por una serie de acontecimientos que se dieron en los años 60: la marihuana, la revolución cubana, la psicodelia, Rollings Stones, Beatles… el rock bueno; en la moda, la minifalda, el pelo largo, la rebeldía juvenil, la unión libre… una cantidad de cosas que, en una sociedad que era completamente pacata, eran absolutamente liberadoras. Nuestros padres, por supuesto, ponían el grito en el cielo “que apaguen ese tocadisco, me tienen aburrido… que córtense el pelo”.
-Pero bueno, ya mencionó usted que dirigía el Grupo Taller de la Universidad, pero cuéntenos como fue ese proceso de conformación y, de paso, quién era la cofundadora misteriosa que luego terminaría siendo gran actriz de teatro…
María Cristina de la Torre, quien es hoy columnista del periódico El Espectador. Era una niña, digamos, lo que dicen “bien”, de clase alta, pero estupenda, maravillosa y muy bonita, rubia… El grupo de Taller de la Universidad de Antioquia, que yo funde, tuvo este origen: Ya yo venía con las inquietudes del teatro y no era un novato, digamos, entonces un día, entrando a la universidad había un letrero que decía “los que quieras integrar el grupo de teatro, por favor asistir hoy a la reunión…” y yo me dispuse a asistir. Cuando yo llegué, a mi me llamó mucho la atención esa niña tan bonita y busqué la forma de sentarme al lado de ella, luego nos pusimos a conversar y ella me pidió un cigarrillo, en ese tiempo yo fumaba Piel Roja. El señor que supuestamente iba a formar el grupo era bien sabido de teatro, Sergio Mejía Echavarria, pero te estoy hablando de la rebeldía, así que todo lo que pasaba para nosotros era maluco. El planteaba un teatro clásico, como español, como muy decimonónico. Y nosotros estábamos contra todo eso, pensábamos en la ruptura, el espacio libre, descalzos, sin telones, sin vestuarios…
-Y donde, además, para ese momento, comenzaban a moverse los planteamientos de Grotowski…
Pero no nos había llegado todavía. El sí estaba por allá en su cuento, pero todavía no había llegado por acá. Eran inquietudes de toda esa época ¿me entiendes?, se trataba de romper con todo, todo lo que fuera, normas, reglas… y eso implicaba una búsqueda de libertad.
Había un hecho importante que iba a suceder en el 68 que es el Mayo en París, en donde ya se veía un movimiento estudiantil; por eso te hablo de la situación estudiantil, porque venía gestándose toda esa cosa con la influencia de la revolución cubana, todo ese cuento de Marx; no era raro ver tú en la universidad a gente discutiendo El capital y leyendo a Sartre, las niñas con El segundo sexo de Simone de Beauvoir, el pelo largo y el “Let it be” en la grama, cosa que no se veía antes ¿me entiendes?
- ¿Pero, y qué paso con María Cristina en esa reunión?
Yo le dije “oye, esto si está aburrido… ¡esta mierda no!” y ella dijo estar pensando lo mismo y me pidió que saliéramos. Así lo hicimos, pero había otros tres muchachos que por escucharnos se fueron detrás, estos eran Octavio García Gómez, Francisco Campuzano y, bueno, el otro te lo digo después, que ahora mismo no recuerdo. Y nos fuimos para la cafetería a hablar, hablar y hablar, y concluimos hacer un grupo nosotros, como yo era el más experimentado entonces me escogieron a mí de director.
Entonces hablamos con el Doctor Meza Jaramillo, que había sido filósofo profesor en la Sorbona, nos hablaba mucho de “l'atelier” en París, entonces decidimos ponerle “El taller”. Estrenamos con dos obras, entre esas una mía “las verjas coloradas”, más bien malita y que supe perder.
-¿Se perdió o la perdió?
La perdí (risas y silencio). La deseché, pero se me hace interesante ¿me entiendes? Es un proceso. Es más yo creo que rompí, como cosa mal hecha, esos textos que hoy debían ser ejemplo de lo que no se debía escribir para teatro. (Risas)
-Tiempo después se le atribuye también la creación de “La polilla”…
Si, “La polilla” fue después, por una circunstancia, y es que resulta que tuve que volver de Medellín en el 68 por razones económicas. Y me vine para Cartagena. El año anterior se había hecho un festival, en el que conocí a Jaime Díaz, quien era del grupo de teatro de la Universidad de Cartagena, quienes además presentaron una obra malísima, recuerdo que hasta le tiraron piedras y todo. Cuando nos encontramos acá en el 68 me preguntó que andaba haciendo y me ofreció el puesto de director de la Universidad de Cartagena, pero como habían tenido tan mala imagen el año anterior, yo dije que lo primero que había que cambiarle era el nombre y desde ahí se empezó a llamar “Teatro Estudio”. Ahí estuve hasta el 72 dirigiendo, hasta que fue nombrado un rector godo, de ingrata recordación, que incluso mando a pintar las paredes de azul y a echar a todos los que pensábamos diferente, disque por comunistas. Entonces, yo después de tener ese sueldito de la Universidad me preguntaba ¿Qué voy a hacer?, Y decidí hacer títeres, de ahí fue que nació “La polilla”. Yo, entonces, andaba con mi “polilla” por todos los colegios y todos los barrios, y ponía funciones a cien pesos para subsistencia. Mejor dicho, yo creo que la polilla era yo.
Porque fíjate, cuando llegó el TPB, Fanny me pregunto: “que andas haciendo che…” y yo le dije que andábamos mamando porque nos habían echado y ella me pidió que la llamara, cosa que hice, y al rato dijo que había conseguido, para mí, un trabajo en la empresa de energía eléctrica de Bogotá y yo no me lo podía creer. Por supuesto la Polilla allá se consolidó, porque se presentaba en el Teatro Cultural del Parque Nacional, en el que se rotaba con zanqueros y payasos y recogíamos a todos los niños, cual flautista de Hamelin. Fue una época muy linda.
Después en el año 75, llegó el “Libre Teatro Libre” y ahí conocí a una gente que me dijo que en la Universidad Eafit estaban necesitando un director de teatro y yo sin pensarlo acepté. Con los títeres recorrí todo el país, de hecho por ahí guardo una filmina, que en ese tiempo era lo máximo, de funciones que hice en una vereda de que llama “La cejita”, en plena cordillera central; frio, frio, frio y una gente que se extrañaba con mi color, porque ellos eran blancos, como albinos, de pestañas blancas, entonces yo era ahí como una mosca en leche. En esa ocasión recuerdo que fuimos a inaugurar una escuela, pero fue muy lindo, porque a esa vereda aun no llegaba la televisión, ni nada de eso, entonces, dado que la función empezó tarde, los campesinos empezaron a traer unos mechones y unas telas para iluminar. Y lo más interesante fue que, tú sabes que los títeres salen y saludan, pero los niños no respondían, y vaya que siempre hay pelaos que joden o gritan, pero no, esta vez solo había silencio, entonces de repente un niño se atrevió a responder y al rato casi hacen caer el teatrino; todos querían darse la vuelta para ver cómo era que se movían esos títeres.
-Pero no solamente viajó con los títeres, también La Visita lo hizo por usted, siendo la obra de un cartagenero más montada en el país ¿en qué momento llega?
Cuando yo volví a Cartagena, en el año 80, con Jaime, con Alberto y con algunos otros, empezamos a luchar porque se reabriera el teatro de Heredia, que estaba en ruinas, y por la reapertura de la escuela de Peñalver, para eso hicimos algunas protestas y Jaime, que era el del vozarrón mas fuerte era el que siempre daba el discurso.
En el año 88 logramos que se creara, otra vez, la escuela de teatro, y yo fui el coordinador, junto a Alberto Borja y Jaime Díaz que eran profesores. En ella empezamos de nuevo con la escuela, de una forma más institucionalizada, con pensum y logramos poner piedras angulares. “La visita” fue escrita aquí y “Casa de muertos”.
-¿Pero cuál es el secreto de la obra? ¿Qué hay en ella que identifica a la gente de teatro?
Yo no sabría decirte, pero en todo caso encanta mucho. Yo pienso que es porque se trata de un tema recurrente, pues se trata de una prostituta que está en su habitación y sale del baño peinándose, lista para ir a trabajar, y se encuentra con una mujer de negro a quien le pregunta por donde ha entrado. La muerte puede entrar por cualquier lado. Y la muerte empieza a decirle cosas que ella, la prostituta, cree que nadie sabe; todo lo malo que ha hecho; hasta que la muerte la lleva a que ella misma vaya confesando sus crímenes y al final la invita a tomarse un veneno. Yo tengo una crítica que hicieron en Estados Unidos, con un enfoque interesante, en la que se dice que es la conciencia que lo empieza a juzgar a uno y lo va llevando a ese estado de autodestrucción.
-¿Eso quiere decir que usted ha liberado su obra, para dejarle tener vida propia y así poder responder preguntas que ni usted mismo le ha hecho?
Y yo me sorprendo, no solo de eso, sino de la cantidad de alternativas que aun se le encuentra. Por ejemplo mi amiga Rosario Vargas, que lo montó en Estados Unidos, travistió a la prostituta, quien a medida que se va desarrollando la historia se va despojando, hasta quedar tan solo en calzoncillos. También se ha intentado con varias prostitutas y se ha hecho, también, con dos hombres, y a mí me sorprenden esas posibilidades. Un texto no debe ser ahí una cosa rígida, la gracia es que alguien se encuentre en él.
Uno de sus montajes, presentados en el Heredia y el Paraninfo, reza con belleza “uno llora, llora por nada, por no reír – exclama Hamm- y poco a poco… Una verdadera tristeza nos invade” (final de partida, Samuel Becket) esto se define para Nedeu como, “La capacidad de revestir la tragedia con los ropajes de la farsa” ¿Es esa la tesis del teatro de vanguardia Cartagenero?
Esa es la tesis del teatro en general. Esto es muy interesante porque en unas vacaciones que vinimos en el año 66, Alberto Sierra, quien dirigía el teatro de Cámara de Cartagena, en una carta me había pedido traer algo para montar en vacaciones, y yo le mande “Final de partida” que me había impresionado mucho.
Esta obra es como una metáfora del poder, también del absurdo, en la que los personajes viven en una isla, encerrados en una casa con dos ventanitas por donde entra la luz y la brisa, cuando la abren; Hamm no se puede mover, es ciego y está en una silla de ruedas, Clov es el criado, o el hijo, que es el que se mueve y no se puede sentar y los dos padres de él, que están sin piernas, que perdieron en un accidente en un lago de Suiza, los tiene metidos en un tache de basura; ellos aparecen con cierta frecuencia pidiendo la comida y luego los tapan. Hamm, a pesar de su ceguera, domina a Clov. Hay partes terribles como por ejemplo “Muéveme la silla… la has movido muy a la derecha… la has muy a la izquierda… que te he dicho que me dejes en el centro… que ese no es el centro”.
Es como una metáfora del poder, como cuestión de dominio, porque fíjate, al final Clov decide partir porque se encuentra aburrido y sin embargo no se va, hay algo que lo mantiene en ese lugar. Esa obra marco mucho en Cartagena, por su lenguaje, por ser un teatro muy duro y tan poco conocido. Al final la reacción no fue de aplausos pero bastaron tres minutos para que la gente lo hiciera a rabiar; fueron tres minutos para tomar aire…
-¡Oigan! ¿No les parece que he hablado ya demasiado?- decía el maestro antes de levantarse e invitarnos a tomar “alguito” en la tienda de las bóvedas, lugar al que es más asiduo que la virgen del parque, y donde después de cinco “frías” se atrevió a hacer un cuestionario del Actor Estudio, que un amigo había llevado para hacerle en caso de emergencias.
-¿Qué sonido ama?
El del agua…
-¿Cuál odia?
Un peo
-¿Qué mala palabra es de su gusto?
¡Mierda!
-¿Cuál no?
Mala palabra que no me guste… “jueputa”, pese a que la digo mucho. (Risas)
-¿Qué profesión, aparte del teatro, le habría gustado ejercer?
¡Músico!
-¿Cual no le habría gustado?
Son tantas.... pero creo que Arquitecto
-¿Y si muriera y subiera al cielo que espera poder decirle a Dios?
Erda… ¡Qué bacano!
¡Mierda!
-¿Cuál no?
Mala palabra que no me guste… “jueputa”, pese a que la digo mucho. (Risas)
-¿Qué profesión, aparte del teatro, le habría gustado ejercer?
¡Músico!
-¿Cual no le habría gustado?
Son tantas.... pero creo que Arquitecto
-¿Y si muriera y subiera al cielo que espera poder decirle a Dios?
Erda… ¡Qué bacano!
02 noviembre 2012
HENRRIETTA: Una historia de negros en américa
TRASTLANTIC TEATHER CO
La tradición oral de una etnia enraizada en unas islas del rumbo de dios narrativa de la trashumancia del África al caribe.
Una historia de negros en américa
PRESENTA
HENRRIETTA
DIRECCIÓN
Marilyn Leanor Biscaino Miller
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Lugar: SALA DE TEATRO RECULÁ DEL OVEJO
Miércoles 7 de noviembre
Hora: 7:30 p.m.
Contribución voluntaria
https://www.facebook.com/TransatlanticTheatreCompany
Cartagena; Centro Barrio Sandiego Calle Reculada del ovejo
Bóveda n° I del baluarte San Lucas. Tel: 6425672
Móvil: 314-573-2937, 315- 316 824 4837.
01 noviembre 2012
Rin Rin Renacuajo, Simón el Bobito, Mirringa Mirronga y el gato Bandido se salen de los cuentos
Lecturas y caracterizaciones "Salido de los cuentos" de Rafael Pombo
EVENTO CONCERTADO CON EL MINISTERIO DE CULTURA
PROGRAMA NACIONAL DE CONCERTACIÓN
Evento concertado con el Ministerio de Cultura y el Ipcc
FECHA: VIERNES 2 DE NOVIEMBRE 5:00 P.M.
LUGAR: MUSEO NAVAL DEL CARIBE
GRUPO INVITADO: MAMARRACHOS PARLANCHINES
OBRA: SALIDOS DE LOS LIBROS
Reseña: Un bibliotecario busca a los personajes que se han salido de uno de sus libros. Ellos, por su parte, quieren escapar al mundo real, sin conocer los peligros que los esperan. Esta obra fue seleccionada para formar parte de los proyectos "Leer es mi cuento" del Plan Nacional de Lectura del Ministerio de Cultura.
MAMARRACHOS PARLANCHINES:
Nace en Ibagué en 1995, en la Costa Caribe desde 1998 y en Cartagena desde 1999. Ha participado en los festivales: Fiesta Naciona de los Títeres de Cartagena, Temporada de Teatro Cartagenero, Festival Alternativo de Teatro de Bogotá; Festival de Teatro de Baranoa (Atlántico) "Golpe de Tablas", Festival de Títeres de Sahagún; Semana Cultural de Sahagún (Córdoba); Festival Internacional de Títeres de Bucaramanga; el Festival de Teatro de Fundación (Magdalena) y; la programación de la sala concertada Jayeechi en Riohacha (Guajira)
Organiza:
Corporación Artística Gente de Teatro
La Temporada Permanente de Teatro y Títeres es una iniciativa de los artistas agrupados en la Corporación Artística Gente de Teatro. El propósito es el de generar una constante que aporte a la formación de público en Cartagena, así como la difusión de las obras de los grupos invitados y el fomento a la creación de los artistas de nuestra organización. Se realiza desde enero de 2003 con el apoyo del Museo Naval del Caribe. Hemos logrado a lo largo de estos 10 años, apoyos de parte del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena y del Ministerio de Cultura. Pero nuestro principal apoyo es nuestro público.
INFORMES: 6635361 - 315 650 1402 - 300 265 7868 - genteatro@hotmail.com -
http://genteatro.blogspot.com/ -
http://genteatro.blogspot.com/ -
31 octubre 2012
Reinician los talleres permanentes de formación teatral
TALLERES PERMANENTES DE FORMACIÓN TEATRAL
ZAMBO TEATRO Escuela Taller
Inicio: Domingo 4 de Noviembre
Domingo: de 2:00p.m.a 4: 00 p.m.
De 4:00 p.m. a 6:00 p.m. Grupo base y observadores
Aporte mensual: $60.000
Talleres Integrales:
Consisten en procesos formativos para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar procedimientos de creación, discernimiento y pensamiento sobre cada una de las disciplinas. Los estudiantes se evalúan desde componentes axiológicos (valores), conceptuales (desarrollo de fundamentos teóricos en relación con las prácticas adelantadas), procedimentales (transformación en los modos de realizar las prácticas artísticas), cognitivos (apropiación de los aprendizajes adquiridos) y desarrollo de capacidades de observación (desarrollo de percepción y sensibilidad).
Con este Taller el estudiante obtendrá conocimientos elementales sobre la técnica vocal, disposición corporal y actuación, logrando una verdad coherente en la representación de un personaje, analizando la intención de cada texto y subtexto. Aprenderá cómo moverse, o cómo mover orgánicamente un personaje logrando un equilibrio escénico en el proceso de montaje teatral
Taller de entrenamiento corporal: Este taller llevará al actor al entrenamiento psicofísico a través del conocimiento de su propio cuerpo para obtener una mejor expresividad corporal.
Contenido
Juegos de Rutinas corporales,Calentamiento Estiramiento, Relajación, Coordinación, Descoordinación, Experimentar con movimientos y acciones, Ritmo, Equilibrio, Transfiguración, mi cuerpo como lenguaje, la sensibilización, 2 Juegos de Rutinas de trabajo Corporal y el espacio escénico
Voz escénica
Este taller desarrollará la parte del lenguaje utilizada en la comunicación teatral, tratando las diversas formas de articular fonemas, las inflexiones que dan armonía a la voz, la proyección del sonido, volumen, los silencios y pausas.
Contenido
Tipos de respiración, La respiración torácica abdominal, El aparato fonatorio, Anatomía y fisiología de la laringe. Resonancia, Proyección. El fenómeno acústico. Proyección en el escenario, Clasificación de voces. Volumen,Tono, Entonación, Matiz,Tiempo y ritmo, Creatividad vocal, 2 Juegos Dramáticos con la voz.
III Actuación
Este taller corresponde a las técnicas y ejercicios que cada actor o actriz debe conocer para interpretar las emociones, los sentimientos, para dar vida y expresión a su personaje
Contenido El problema, La situación, La acción, El conflicto, Clímax. El desenlace, estados de ánimo,
IV Técnicas de actuación
V La puesta en escena
VI Talleres complementarios de acuerdo a la puesta en escena.
Maquillaje, Máscara, Zancos, Espacio no convencionales
Profesor: Juan Rogelio Franco Hernández
Otros Facilitadores:
Jorge Naizir, Einer Gutiérrez, William Hurtado y Karen Gaviria
Asistentes. Wilmer Acevedo e Iván Jiménez.
Muestra de resultados: domingo 25 de noviembre de 2012
Contácto:
Cartagena; Centro Barrio Sandiego Calle Reculada del ovejo
Bóveda n° I del baluarte San Lucas. Tel: 6673210
Móvil: 314-573-2937, 315- 316 824 4837.
zamboteatro@yohoo.es
Jurofranher28@hotmail.com
Talleres Integrales:
Consisten en procesos formativos para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar procedimientos de creación, discernimiento y pensamiento sobre cada una de las disciplinas. Los estudiantes se evalúan desde componentes axiológicos (valores), conceptuales (desarrollo de fundamentos teóricos en relación con las prácticas adelantadas), procedimentales (transformación en los modos de realizar las prácticas artísticas), cognitivos (apropiación de los aprendizajes adquiridos) y desarrollo de capacidades de observación (desarrollo de percepción y sensibilidad).
Con este Taller el estudiante obtendrá conocimientos elementales sobre la técnica vocal, disposición corporal y actuación, logrando una verdad coherente en la representación de un personaje, analizando la intención de cada texto y subtexto. Aprenderá cómo moverse, o cómo mover orgánicamente un personaje logrando un equilibrio escénico en el proceso de montaje teatral
Taller de entrenamiento corporal: Este taller llevará al actor al entrenamiento psicofísico a través del conocimiento de su propio cuerpo para obtener una mejor expresividad corporal.
Contenido
Juegos de Rutinas corporales,Calentamiento Estiramiento, Relajación, Coordinación, Descoordinación, Experimentar con movimientos y acciones, Ritmo, Equilibrio, Transfiguración, mi cuerpo como lenguaje, la sensibilización, 2 Juegos de Rutinas de trabajo Corporal y el espacio escénico
Voz escénica
Este taller desarrollará la parte del lenguaje utilizada en la comunicación teatral, tratando las diversas formas de articular fonemas, las inflexiones que dan armonía a la voz, la proyección del sonido, volumen, los silencios y pausas.
Contenido
Tipos de respiración, La respiración torácica abdominal, El aparato fonatorio, Anatomía y fisiología de la laringe. Resonancia, Proyección. El fenómeno acústico. Proyección en el escenario, Clasificación de voces. Volumen,Tono, Entonación, Matiz,Tiempo y ritmo, Creatividad vocal, 2 Juegos Dramáticos con la voz.
III Actuación
Este taller corresponde a las técnicas y ejercicios que cada actor o actriz debe conocer para interpretar las emociones, los sentimientos, para dar vida y expresión a su personaje
Contenido El problema, La situación, La acción, El conflicto, Clímax. El desenlace, estados de ánimo,
IV Técnicas de actuación
V La puesta en escena
VI Talleres complementarios de acuerdo a la puesta en escena.
Maquillaje, Máscara, Zancos, Espacio no convencionales
Profesor: Juan Rogelio Franco Hernández
Otros Facilitadores:
Jorge Naizir, Einer Gutiérrez, William Hurtado y Karen Gaviria
Asistentes. Wilmer Acevedo e Iván Jiménez.
Muestra de resultados: domingo 25 de noviembre de 2012
Contácto:
Cartagena; Centro Barrio Sandiego Calle Reculada del ovejo
Bóveda n° I del baluarte San Lucas. Tel: 6673210
Móvil: 314-573-2937, 315- 316 824 4837.
zamboteatro@yohoo.es
Jurofranher28@hotmail.com
En Cazateatro, Monólogo y tertulia cultural sobre la historia del disfraz en las fiestas de noviembre
TERTULIA CULTURAL: “Gran Noche de Máscaras”
Historia del Disfraz en las fiestas del 11 de noviembre, Máscaras y Capuchones.
Viernes 2 de Noviembre
Grupo: Dúo La AndariegaMúsicos: Eugenia Fittipalbi, Eduardo Vartevanian
Hora: 7:00 P.M.
Valor: Donación Voluntaria
Aforo: 40 personas
Características de la Tertulia:
En esta ocasión el público puede asistir disfrazado, con máscaras o como lo desee, al tiempo que puede participar de la tertulia con cantos, poesías, cuentos u opiniones propias del tema. Las tertulias en Caza Teatro son reuniones que se realizan una vez al mes, en ella se socializan temas propios de la cultura y las artes en el país y Cartagena, así como también se da la oportunidad de interactuar con las personas que visitan a caza Teatro. Es una gestión cultural desarrollada con la participación de la comunidad del Pie dela Popa de Cartagena, fundada por los actores y cuenteros Alberto Borja y Dora Malo.
En esta ocasión el público puede asistir disfrazado, con máscaras o como lo desee, al tiempo que puede participar de la tertulia con cantos, poesías, cuentos u opiniones propias del tema. Las tertulias en Caza Teatro son reuniones que se realizan una vez al mes, en ella se socializan temas propios de la cultura y las artes en el país y Cartagena, así como también se da la oportunidad de interactuar con las personas que visitan a caza Teatro. Es una gestión cultural desarrollada con la participación de la comunidad del Pie dela Popa de Cartagena, fundada por los actores y cuenteros Alberto Borja y Dora Malo.
Música en la tertulia
La tertulia contará con la presencia del Duo argentino “La Andariega”. Eugenia y Eduardo son una pareja de músicos argentinos que partieron hace un par de meses desde Calafate, en la Patagonia para recorrer los caminos de América.En cada kilómetro recorrido comparten en el camino el folklore y la música andina. En este andar, aprenden y redescubren formas de vida y pensamientos a partir de este lenguaje mundial, tan simple y sabio que es la música.
Grupo: Dúo La Andariega
Músicos: Eugenia Fittipalbi, Eduardo Vartevanian
*FUNCIÓN DE TEATRO: “LA ISLA”
La obra comienza con el monólogo del viejo Mísero Próspero, personaje creado por la fecunda imaginación de William Shakespeare. Prospero, perturbado y agobiado por los achaques de la vejez, tiene una sola idea: Crear la más espantosa tempestad y casar a su hija Miranda con un príncipe que la haga feliz.
Con un hermoso verbo que reproduce muy bien el del siglo isabelino, Sanchís Sinisterra logra sintetizar la majestuosa obra “La tempestad” en unos minutos de relatos a veces realistas y otras veces imaginarios los que interpretados por Alberto Borja, logran transportar al público por los in imaginados caminos de la mente humana. Pero esta puesta en escena no se limita a una apasionante obra escrita por un genio del teatro ni tampoco reproduce exactamente la versión del talentoso español Sinisterra, sino que es en todo su contexto, la epopeya espiritual de un gremio (Artistas) y una parábola sobre el hombre y su vejez.
Sinopsis de la Obra:
El personaje protagonista de esta obra es la metáfora del triste destino que sufren los humanos en la madurez. Esta obra termina dando un giro total cuando el público descubre que lo que ha visto no es más que un actor que ensaya una obra grandiosa que jamás podrá presentar en el gran teatro de su ciudad porque este escenario está vedado para el que no tiene dinero para su costoso alquiler.
Este trabajo, que toma como pretexto, el texto de Sinisterra para ventilar la situación del teatro en la costa Caribe Colombiana, se ha realizado como homenaje a LUIS ENRRIQUE PACHÓN, excelente actor Bogotano muerto y enterrado en el cementerio de Manga en Cartagena, en la más completa miseria y abandono.
Actuación: Alberto Borja
Grupo: “Teatro Experimental de Cartagena”
Dirección: Dora Malo
Hora: 7:00 P.M.
Valor: Donación Voluntaria
Aforo: 40 personas
Informes: 6564632- 3005745106 – Rodrigo Borja
La tertulia contará con la presencia del Duo argentino “La Andariega”. Eugenia y Eduardo son una pareja de músicos argentinos que partieron hace un par de meses desde Calafate, en la Patagonia para recorrer los caminos de América.En cada kilómetro recorrido comparten en el camino el folklore y la música andina. En este andar, aprenden y redescubren formas de vida y pensamientos a partir de este lenguaje mundial, tan simple y sabio que es la música.
Grupo: Dúo La Andariega
Músicos: Eugenia Fittipalbi, Eduardo Vartevanian
*FUNCIÓN DE TEATRO: “LA ISLA”
Basada en “Mísero Próspero” de Sanchíz Sinisterra
Sábado 3 de noviembre
Características del Montaje:
La obra comienza con el monólogo del viejo Mísero Próspero, personaje creado por la fecunda imaginación de William Shakespeare. Prospero, perturbado y agobiado por los achaques de la vejez, tiene una sola idea: Crear la más espantosa tempestad y casar a su hija Miranda con un príncipe que la haga feliz.
Con un hermoso verbo que reproduce muy bien el del siglo isabelino, Sanchís Sinisterra logra sintetizar la majestuosa obra “La tempestad” en unos minutos de relatos a veces realistas y otras veces imaginarios los que interpretados por Alberto Borja, logran transportar al público por los in imaginados caminos de la mente humana. Pero esta puesta en escena no se limita a una apasionante obra escrita por un genio del teatro ni tampoco reproduce exactamente la versión del talentoso español Sinisterra, sino que es en todo su contexto, la epopeya espiritual de un gremio (Artistas) y una parábola sobre el hombre y su vejez.
Sinopsis de la Obra:
El personaje protagonista de esta obra es la metáfora del triste destino que sufren los humanos en la madurez. Esta obra termina dando un giro total cuando el público descubre que lo que ha visto no es más que un actor que ensaya una obra grandiosa que jamás podrá presentar en el gran teatro de su ciudad porque este escenario está vedado para el que no tiene dinero para su costoso alquiler.
Este trabajo, que toma como pretexto, el texto de Sinisterra para ventilar la situación del teatro en la costa Caribe Colombiana, se ha realizado como homenaje a LUIS ENRRIQUE PACHÓN, excelente actor Bogotano muerto y enterrado en el cementerio de Manga en Cartagena, en la más completa miseria y abandono.
Actuación: Alberto Borja
Grupo: “Teatro Experimental de Cartagena”
Dirección: Dora Malo
Hora: 7:00 P.M.
Valor: Donación Voluntaria
Aforo: 40 personas
Informes: 6564632- 3005745106 – Rodrigo Borja
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